Alcune riflessioni di ordine metodologico sui problemi attinenti la pratica della conservazione, la preparazione del personale, l’adeguamento dell’azione degli uffici ai compiti della tutela. L’analisi prende spunto dalle tesi esposte al convegno “Materia e tempo della fotografia” celebrato a Prato nel maggio 1985 in concomitanza con l’apertura al pubblico dell’Archivio Fotografico Toscano. Si parla in particolare degli ambienti per la conservazione e delle condizioni alle quali debbono soddisfare, dell’importanza di conoscere le tecniche e i materiali nonché di formulare diagnosi corrette sui danni a loro carico, della prevenzione, manipolazione e messa in sicurezza, dei vantaggi derivanti dall’impiego delle moderne tecnologie informatiche

Il profilo umano e artistico di Domenico Coppi, formatosi come fotografo alla scuola dei Brogi e degli Alinari, trasferitosi a Prato agli inizi del Novecento dove svolse la propria attività professionale, particolarmente significativa come ritrattista, rilevando lo studio che era stato di Germano Salvi

Descrizione del fondo di fotografie di Domenico Coppi, costituito in prevalenza da negative su lastra di vetro, conservato dall’Archivio Fotografico Toscano che lo ha acquisito da Alfredo Ranfagni allievo poco più che bambino di Coppi presso il quale lavorò per oltre un decennio

Domenico Coppi e lo studio che aprì agli inizi del Novecento in un palazzo appositamente costruito nel centro storico di Prato rappresentano il momento centrale nella ricostruzione delle vicende e degli autori che segnarono l’avvento e l’affermazione della fotografia nella città laniera. Altri personaggi lo avevano preceduto, tra questi Germano Salvi e Giorgio Wood, ma fu soprattutto nel Novecento che il numero dei praticanti aumentò. Si ricordano Martino Meucci, Brunetto Conti, Ugo Deprez e Ugo Sadun tra i dilettanti, mentre tra i professionisti: i fratelli Coronaro, Giuseppe Paoli, Adolfo Massai, Armando Badiani, Alimo Calamai. Di Coppi sono ricostruiti i rapporti professionali e le amicizie, soprattutto nell’ambito della borghesia cittadina con riferimento alla Società dei Misoduli di cui era socio

La tesi che l’autore sviluppa è che la fotografia “usa come segno le cose reali” ma così facendo “si sovrappone e fa violenza alla loro identità segnica, in parte trasformandola, per via di combinazioni e sintesi col suo segno, e in parte negandola, quella che non gli serve”. Con questo l'augtore contrasta in parte le conclusioni alle quali perviene Diego Mormorio in "Una invenzione fatale. Breve genealogia delle fotografia"(Palermo, Sellerio 1985) per il quale la fotografia è da ricondursi nell’alveo della cultura greca e del modo di intendere le immagini che le era proprio come riproduzione del reale, distinguendosi e differenziandosi dalla cultura egizia. Su queste premesse sviluppa poi alcune considerazioni riguardanti l'essere (affermazione del segno fotografico) e il non essere (negazione del fotografato) della fotografia

L’analisi muove da una constatazione che è allo stesso tempo una presa d’atto: gli storici attribuiscono alla fotografia una funzione sussidiaria e documentaria mettendola su un piano analogo ad altre fonti iconografiche. Le cose però non stanno in questi termini, perché se è vero che la fotografia è specchio della realtà è altrettanto vero che lo specchio per definizione si caratterizza come fiera delle vanità e delle apparenze. Da ciò consegue il carattere di “oggetto magico” che la fotografia interpreta e che di fatto ne smentisce la presunta e decantata obiettività: non già documenti sono le fotografie, ma lettura di documenti, non fonti ma elaborazioni di fonti

Una gustosa testimonianza, tra la riflessione antropologica e la nota di costume, a firma di Jarro (nome d’arte dello scrittore Giulio Piccinini nato a Volterra nel 1849 e morto a Firenze nel 1915), sulla diffusione della fotografia e sugli effetti prodotti dal suo irrompere nella vita sociale, sconvolgendo comportamenti e abitudini con la mania che prende in gran numero, uomini e donne, di farsi ritrarre nelle più svariate occasioni e circostanze o di diventare fotografi

Germano Salvi, segretario dell’Unione Democratica e membro di numerose associazione, fu esponente della punta più avanzata del liberalismo pratese. Qui è ricordato per essere stato tra i primi a dedicarsi alla fotografia che praticò in collegamento all’attività di tipografo. Editore per un certo periodo della “Camera Oscura”, iscritto alla Società Fotografica Italiana, prese parte attiva alle varie iniziative che la Società promosse, viaggiando in Italia e all’estero, ma anche dividendo con i soci occasioni istruttive e di svago come la passeggiata alla Rocca di Vernio qui riportata nella descrizione fatta dal professor Golfarelli per il Bullettino. Vi presero parte, tra gli altri, A. Corsi, V. Alinari, F. Nathan, O. Parenti, C. Cataldi, O. Granchi, S. Piancastell

Analisi in chiave demo-antropologica delle fotografie tramandate di Domenico Coppi con alcune riflessioni di metodo sui criteri che dovrebbero guidare ogni azione finalizzata al recupero e ordinamento delle raccolte, onde evitare di farne la riproposizione, acritica e indigesta, di immagini eterogenee per contenuti, valore documentario, datazione, cronologia e tecnica. Viene preso come punto di riferimento il genere “ritratto” in quanto, più di altri, “rappresentativo” delle “foto d’archivio”. L’autore parla anche delle tecniche di ripresa messe a punto in campo antropologico e ricorda il dibattito che si sviluppò a partire dall’Ottocento al quale presero parte, tra gli altri, Paolo Mantegazza, Enrico Hillyer Giglioli, Enrico Morselli, Umberto Ellero

Fine e scrupoloso "connaisseur" tra quanti in Italia si sono occupati di fotografia e storia della fotografia, Piero Becchetti viene qui ricordato oltre che come autore del volume "Fotografi e fotografi in Italia" per le collaborazioni alle “Strenne dei Romanisti” dedicate ad aspetti del costume e della storia relativi alla città di Roma

Scheda tecnica dell'album anonimo "Prospettive del Penitenziario di Volterra. Fotografie

Sei vedute del Penitenziario di Volterra riunite in album, eseguite presumibilmente intorno al 1880 da anonimo, quasi certamente un detenuto, offrono il pretesto per ricordare fatti ed eventi tristi come la storia del conte Giuseppe Maria Felicini di Bologna. Ciò che colpisce nelle foto, ove si escludano le didascalie, è la mancanza di ogni riferimento alla vita di pene che si conduceva all’interno del penitenziario, negli spazi non mostrati, dove i detenuti, per disposizioni carcerarie, vivevano in completo isolamento con la sola eccezione di ricevere “visite moralizzanti”